Эта книга исследует связь модернизма с традицией, торговлей, национализмом и духовностью через анализ ассимиляции визуального модернизма в Англии в период между 1910 и 1939 гг. В течение этого периода в Англии бушевали дебаты относительно цели и назначения искусства. На одной стороне были эстетствующие формалисты, во главе с членами лондонской «Группы Блумсбери», куда входили Литтон-Стрэчи, Клайв Белл, Эдвард Морган Форстер, Роджер Фрай, Данкан Грант, Бертран Рассел, журналист и писатель Леонард Вулф и его дети Ванесса и Вирджиния и другие, считавшие, что искусство автономно от окружающей жизни, и отстаивавшие принципы художественного поиска и независимости в жизни и в искусстве, что вызывало у современников бурное негодование. С точки зрения викторианцев, участники группы были слишком раскованны и эксцентричны в своем поведении. «Блумсберийцам» не прощали уничижительной критики, который они подвергали любое проявление ограниченности , вульгарности и меркантилизма. С другой стороны были, так называемые «средневековые модернисты» * Англии (многие из которых были выходцами с провинциального и индустриального Севера), отстаивавшие мнение, что у искусства есть прямые социальные функции и моральная ответственность. Автор демонстрирует картину итогов горячего обмена мнениями между этими двумя лагерями, когда искусство модерна было, наконец, принято британской публикой.

Историки английского модернизма обычно подчеркивают оригинальную роль, сыгранную «Группой Блумсбери» в определении, внедрении и торжестве модернизма, но исследование автора вместо этого доказывает, что в период водораздела между двумя мировыми войнами, актуальное искусство наиболее часто понималось и трактовалось в терминах, введенных «средневековыми модернистами». Как следует из названия, этим художникам и интеллектуалам были близки идеи модернистского искусства средневековья, и они опирались на идеи Джона Рёскина, Уильяма Морриса, и других романтичных медиевистов XIX в. С их точки зрения, модернизм был духовным, национальным, и экономическим движением, новым художественным восприятием, предназначенным оживить культуру Англии, также как её коммерческий экспорт, когда применялся в рекламе и индустриальном дизайне.

Эта книга, исследует связи искусства, торговли, и национальной идентификации в Англии в первые десятилетия XX в. на примере жизни и работы Фрэнка Пика - управляющего директора Лондонского метрополитена, чей известный патронаж модернистов - художников, архитекторов и дизайнеров руководствовался желанием объединить прикладное искусство XIX в. с промышленностью двадцатого столетия и массовой культурой. Как Пик, один из передовых сторонников «средневекового модернизма», преобразовал первичную систему общественного транспорта Лондона в достигший высшей точки развития проект прикладного искусства, и как сегодняшние читатели должны расценивать это достижение Пика? Что мы можем сейчас сказать относительно наследства этого духовного патрона, стремившегося преобразовать все пространство Лондона в произведение постимпрессионистского искусства? И чем действительно был «средневековый модернизм» – движением пионеров или мечтателей?
Образцы сканов:


------------

* - Термин автора. Faunus